Největší filmová dekáda: Důkazy 70. léta byla nejlepší dekádou pro natáčení filmu — 2021

'Ach člověče, ty.' Režiséři sedmdesátých let … Mají to “. Řada dialogů, kterou byste mohli očekávat v jakékoli třídě filmových studií prvního ročníku, ale víte co? Na prohlášení je hodně pravdy. Filmový výstup 70. let je natolik konzistentně kvalitní, že je těžké tvrdit, že to nebylo nejlepší desetiletí pro filmový průmysl. Určitě to bylo pro americký film. Vězni provozovali azyl po selhání studiového systému, a přestože si ho nakonec zničili sami, na nějaký čas byl králem režisér, jakýkoli umělec.

Sedmdesátá léta byla desetiletím experimentování. Lidé experimentovali se sexem a drogami a experimentovali také s filmem. Byla to doba společenských změn a filmy té doby tuto změnu odrážejí. Při sledování mnoha filmů z éry nazvané „Nový Hollywood“ (zhruba 1967–1980) má smysl, že si opravdu myslí, že je možné všechno. Inspirované evropským uměním a nezávislou kinematografií měly filmy ze sedmdesátých let velmi odlišnou estetiku, která je odlišovala od všeho, co před nimi bylo. Byli odvážní, narativně složití, násilní a občas nepohodlní a nekompromisní.

Když se podíváte na kvalitu filmů, 70. let se nemůže dotknout žádné desetiletí. The sedmdesátá léta byla opravdu nejlepší dekáda pro film. Čestná uznání: Psí odpoledne, pět snadných kusů, The Sting, Mean Streets, Chinatown.



1. Mimozemšťan



„Ve vesmíru nikdo nemůže, ucho křičíte“ Alien je velkolepý film, který je dvojnásobně působivý vzhledem k tomu, že byl vytvořen v 70. letech. Sedmdesátá léta byla velmi odlišnou dekádou a sci-fi / horory nebyly v té době zrovna v módě. Přestože se u Hvězdných válek zvýšila laťka, speciální efekty se neustále vyvíjely a vylepšovaly a Alien obsahuje některé skutečně nejmodernější efekty navržené H. R. Gigerem. Chestburster, někdo?



Příběh je poměrně jednoduchý a ve skutečnosti má hodně společného s málo viděným italským B-filmem, filmem Mario Bava z roku 1965 Planet Of The Vampires. Ale je to klaustrofobní, napjaté a skutečně děsivé tak, jak je málo filmů. Navíc má jednu z nejsilnějších ženských postav všech dob ve filmu Ripley od Sigourney Weaverové. Pokračování obdržela smíšený příjem, ale originál stojí jako jeden z největších sci-fi filmů, jaké kdy byly natočeny.

2. Masakr motorovou pilou v Texasu

Hindustan Times



„Kdo přežije a co z nich zbyde?“ Horor Tobe Hoopera z roku 1973 Texaský masakr motorovou pilou je vyčerpávající. Když jste skončili se sledováním filmu, máte pocit, že jste právě přežili noc utíkající před Leatherface a rodinou. Tak by to samozřejmě mělo být. Chainsaw je partyzánský film ze 70. let v té nejlepší kvalitě: natočený s rozpočtem pouhých 300 000 $ s obsazení neznámých, štáb byl natažen na zdroje natáčené každý den v týdnu po dlouhé hodiny v texaském vedru. Produkční napětí v hotovém filmu skutečně prochází: cítíte úzkost herců.

Tento film obdržel mnoho stížností a za své násilí byl zakázán, když ve skutečnosti není tak násilný. Myslíte si, že vidíte mnohem víc, než ve skutečnosti vidíte, a byly i jiné, mainstreamové filmy, které dělaly věci stejně násilně a dostaly se z toho. Texaský masakr motorovou pilou měl neuvěřitelný dopad na žánr hororu a stal se, jak je u žánru standardem, franšízou. Návraty se snižovaly s každým pokračováním a předěláním, ale nic nemůže unést dopad původního filmu.

3. Rocky

„Celý jeho život byl výstřelem milion ku jedné“ Rocky Balboa může být ikonickou postavou, díky které se ze Sylvestera Stallona stala hvězda, ale po určitou dobu to vypadalo, jako by film vůbec nevznikl. Stallone napsal scénář Rockymu poté, co Chuck Wepner v roce 1975 absolvoval patnáct kol s Muhammadem Ali, přičemž Rocky je sloučením několika různých bojovníků, včetně Rocky Marciana a Joe Fraziera. Sly by scénář prodal United Artists pouze v případě, že by mohl hrát ve filmu, přičemž studio upřednostňovalo Roberta Redforda, Ryana O’Neala a Burta Reynoldse.

Studio nakonec souhlasilo pod podmínkou, že rozpočet bude udržován nízký a budou provedeny změny ve scénáři a zbytek bude historie. Rocky stál jen plachý za 2 dolary, aby vydělal, a v celosvětové pokladně vrátil neuvěřitelných 225 milionů £, vyhrál cenu za nejlepší film a nejlepší režii Johna G. Avildsena na Oscarech a vytvořil (dosud) franšízu v pěti pokračováních. U všech šovinismu, bouřlivých a ikonických scén v pozdějších filmech je originál občas dost melancholický. Sakra, Rocky nevyhrál ani boj proti Creedovi.

Kino Retro

4. Halloween

Pinterest

„Noc, kdy se vrátil domů“ Film Johna Carpentera z roku 1978 je desetkrát děsivější, než by si většina současných hororů mohla přát, a dosahuje toho, aniž by se uchýlila k ultra-násilné ošklivosti. Carpenter, režisér, který tvrdil, že by rád režíroval v systému Studio 30. a 40. let, natočil neuvěřitelně napjatý film, který vytvořil žánr slasherů.

Tropy a triky používané v Halloweenu byly klišé v polovině 80. let, ale Halloween obstál ve zkoušce času. Při sledování dnes film stále děsí. Velká část zásluhy musí jít na jednoduché, ale velmi efektivní skóre společnosti Carpenter a použití stínů a světla. Vyrobený za 250 000 $, film u pokladny vydělal 70 mil. $ A stal se jedním z nejúspěšnějších nezávislých filmů všech dob. Následovalo několik pokračování, spin-offů a remaků, ale originálu 70. let se nic nedotkne.

5. Poslední obrazová show

The Mercury News

„Anarene, Texas, 1951. Nic se moc nezměnilo ...“ Film Petera Bogdanovicha zachycuje příběh přicházejícího věku ze 70. let. Jde o děti v malém texaském městečku, které objevují sex a další dospělé věci a jak reagují na tlak těchto nových zkušeností. Napsáno, zní to jako film American Pie, ale Poslední přehlídka obrázků nemohla být dále od toho. Je to zdrženlivý, intimní pohled na život a vztahy v malém městě. Vystoupení Cybila Shepherda a Jeffa Bridgesa jsou na místě, ale Ben Johnson a Ellen Burstyn jsou ještě lepší.

Johnson vyhrál Oscara pro nejlepšího herce ve vedlejší roli, navzdory svým protestům, že by film nikdy nenatočil. Bogdanovičovi se podařilo přesvědčit Johnsona, že Oscara vyhraje, pokud se této role zúčastní, a věrně svému slovu ano. Film získal řadu dalších ocenění a nominací a je obecně považován za jeden z nejlepších filmů sedmdesátých let. Je to jeden z mála filmů, které mají 100% čerstvé hodnocení na Rotten Tomatoes (na základě 47 recenzí). Cloris Leachmanová za tento film získala Oscara za nejlepší herečku ve vedlejší roli. Její přijímací projev je uveden níže.

6. Nashville

Pinterest

„Ta zatracená věc, jakou jste kdy viděli!“ Když většina lidí uslyší slovo Nashville, pravděpodobně si pomyslí na trochu kýčovitý dramatický seriál ABC, ale pro fanoušky kina ze 70. let existuje jen jeden Nashville: epos country country Roberta Altmana z roku 1975. Ve filmu je neuvěřitelných 24 hlavních postav a Altman svižně střídá jejich příběhy, postavy se ponoří dovnitř a ven z filmu, jak káže „zápletka“. Altmanův uvolněný improvizační styl je zde plně k dispozici. Herec napsal a nahrál své vlastní písně a vše, co je ve filmu, bylo děláno „naživo“.

Nashville byl po propuštění kritickým triumfem a vlivní kritici jako Pauline Kael a Roger Ebert mu dali zářivé recenze a označili jej za nejlepší film roku. Komunita country hudby byla méně nadšená, když tvrdila, že si film dělal legraci z jejich upřímnosti a talentu. Altman tvrdil, že jsou hořcí, protože se místo nich rozhodl použít herce. Ať už máte na film jakýkoli názor, v historii amerického filmu zůstává působivým počinem.

7. Annie Hall

Pinterest

„Nervózní románek“ Woody Allen, muž, který posledních třicet let každý rok uvádí film, byl v 70. letech stále nadějným talentem. Jeho dřívější práce (například Bananas a Sleeper) byly frašky, které obdržely protichůdné recenze, ale Annie Hall z roku 1977 ukázala Allenovu zálibu v komedii, dramatu a romantice. Pro režiséra to byl dramatický posun, který však byl velmi dobře přijat: Roger Ebert kdysi poznamenal, že Annie Hall byla „oblíbeným filmem Woodyho Allena téměř všichni“.

Ve skutečnosti vyniká Annie Hall jako nejzábavnější, nejsladší a, dobře, nejlepší film Woodyho. Dokonce porazilo Hvězdné války na Oscarech a získalo nejlepší obraz, nejlepší režii, nejlepší scénář a nejlepší herečku za skvělé ztvárnění titulní postavy Diane Keaton. Otisky filmu lze od té doby vidět v celé řadě romantických komedií.

Pokračujte v získávání dalších důkazů, že 70. léta byla největší dekádou filmu!

Stránky:Strana1 Strana2 Strana3